4. Colorature, Mrs Jenkins et son pianiste

De Stephen Temperley

On a retrouvé la Castafiore !

Mercredi 25 septembre 2024 à 20h15

New York 1930. Florence Foster Jenkins, riche héritière américaine, s’improvise soprano colorature et massacre les plus fameux airs d’opéra autant par la fausseté de sa voix que par ses fantaisies rythmiques.

Des années plus tard, au piano d’un club de jazz en vogue, Cosme McMoon, son accompagnateur, nous fait revivre les souvenirs à la fois hilarants et bouleversants des douze années de leur étonnante collaboration et de cette incroyable ascension vers une célébrité dérisoire qui les mènera ensemble jusqu’au prestigieux Carnegie Hall.

Près de 80 ans après sa disparition, la soprano qui chantait divinement faux reste un personnage culte. Elle a inspiré plusieurs spectacles, films (Marguerite et Florence Foster Jenkins avec Meryl Streep) et ses enregistrements sont régulièrement réédités.

À partir de 10 ans

Crédit photos : (c) Paule Thomas

Presse :
Coup de cœur ♥♥♥ Merveilleux bijou de théâtre musical"
Le Figaroscope

"A ne pas manquer ♥♥♥"
Le Pariscope

"Une incroyable histoire vraie, aussi déchirante qu’irrésistiblement cocasse ★★★★"
Le Figaro

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 7
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie : 32 € / 2e catégorie 28 €.
Durée du spectacle : 1h20

Avec : Agnès Bove, Cyril Romoli et Eymeric François Adaptation française : Stéphane Laporte, Mise en scène : Agnès Boury, Costumes : Eymeric François, Lumières Laurent Béal

8. Dans la peau d’un magicien

De Thiery Collet

Regarder mes démons plutôt que faire le malin

Jeudi 17 et vendredi 18 octobre à 20h15

Thierry Collet est un magicien un peu particulier qui, plutôt que de faire le malin en cherchant absolument à impressionner le public, préfère convoquer ses démons et les faire entrer dans sa peau. Ici, tout commence avec le fameux tour de la caisse aux épées, vu de l’intérieur, avec caméra et micro, Thierry Collet, ce grand nom de la magie nouvelle, partage ses états d’âme avec le public pour finir par une réelle mise à nu. Entre temps, le mentaliste, manipulateur et savant fou, fascine, bien sûr, fait rire, beaucoup, touche, souvent, mais aussi montre les coulisses, les tours qui se vendent, se volent ou s’éventent. Tantôt Shiva omniscient, tantôt enfant joueur lorsqu’il met le public à contribution, celui qui rêvait de devenir Dark Vador propose sur scène une rencontre singulière entre son histoire intime et son parcours artistique. Un voyage fascinant dans sa fabrique à mystères et la fabrication de l’impossible.

À partir de 15 ans (nudité).

Crédit Photo : Baptiste Lequiniou

Presse :

Au Théâtre du Rond-Point, Thierry Collet mêle tours impressionnants et anecdotes personnelles. Magique ! LE FIGARO

Thierry Collet, comédien et magicien, raconte sa passion pour l’art et la magie. Un seul en scène intimiste et déroutant. SceneWeb

Un spectacle sur le mode du je et du jeu, qui nous livre au passage de savoureux moments de magie où tout est dit, mais rien n’est dévoilé… LE PARISIEN

Collet montre aussi, de façon magistrale, que la sincérité et la divulgation ne sont pas antinomiques avec l’idée du mystère et de l’expérience magique. ARTEFAKE

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 47
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 30 €
Durée du spectacle : 1h20

Conception et interprétation : Thierry Collet, Mise en scène : Éric Didry, Scénographie : Élise Capdenat, Création lumières : Sylvie Garot, Assistée de : Luc Jenny, Création sonore : Manuel Coursin, Régie générale et construction : Patrick Muzard, Construction magique : Christian Cécile, Collaboration artistique et technique : Rémy Berthier, Collaboration au développement du projet : Clara Rousseau, Conseil chorégraphique : Nathalie Pernette, Régie lumières et son : Yann Struillou, Assistanat magie : Dylan Foldrin, Administration : Paul Nevo

9. Les Choristes en ciné-concert

Ciné-concert European Philharmonia & Chorale

Fusion émouvante du cinéma et du spectacle vivant

samedi 26 octobre 2024 à 19h45

Le film culte qui a réuni plus de 15 millions de spectateurs à travers le monde arrive enfin sur scène lors d’un ciné-concert exceptionnel, le 26 octobre 2024 à l’ING Arena à Bruxelles !

Poussez les portes de l’internat « Fond de l’Étang » aux côtés des 60 musiciens du European Philharmonia et d’un chœur d’enfants qui interpréteront, sous la direction du Maestro Anthony Gabriele, la célèbre bande-originale du film pendant sa projection sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images.

Laissez-vous emporter par la musique composée par Bruno Coulais, nominé aux Oscars et récompensé du César de la meilleure musique de film, avec les titres qui ont marqué toute une génération : « Vois sur ton chemin » et « Caresse sur l’océan ».

Les Choristes en ciné-concert, un moment exceptionnel et rempli d’émotion pour toute la famille !

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ING ARENA
Av. de Miramar
1020 Laeken
BRUXELLES

Trams : 3 (Esplanade), 7 (Heysel)
Bus : 83 (Palais 12/ING Arena)
Métro: 6 (Heysel)

Prix Plurithéâtre : Catégorie 1 - 65 € / catégorie 2 - 55 €
Durée du spectacle : -

European Philharmonia & Les Pastoureaux
Petits chanteurs de Waterloo et de Louvain-La-Neuve

15. An Irish Story - Une histoire irlandaise

Création Belgique - Plus de 500 représentations

Texte de Kelly Rivière, Avec Kelly Rivière

Vendredi 22 novembre 2024 à 20h15

Kelly Ruisseau nous raconte l’enquête qu’elle a menée pour tenter de retrouver son grand-père, Peter O’Farrel, né dans les années 30 en Irlande du Sud, parti s’installer en Angleterre dans les années 50 et qui disparaît dans les années 70. En traversant les époques, les frontières géographiques et linguistiques, la comédienne polymorphe propose un voyage au cœur d’une famille, avec ses secrets et ses non-dits et livre une histoire si intime qu’elle en devient universelle, de toute une famille marquée par l’exil.
Le spectacle sera surtitré en anglais.

Presse :
Ce spectacle est une merveille, le miracle qu’on espère voir apparaître chaque soir en allant au théâtre. Ni plus ni moins. Télérama TTTT

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 4 7
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie 34€, 2e catégorie 30€
Durée du spectacle : 1h25

Texte, mise en scène et jeu : Kelly Rivière Collaboration artistique : Jalie Barcilon, David Jungman, Suzanne Marrot, Sarah Siré Scénographie : Grégoire Faucheux et Anne Vaglio Costume : Elizabeth Cerqueira Collaboration artistique à la lumière : Anne Vaglio Régie Générale : Frédéric Evrard en alternance avec Agathe Patonnier Administration de production et diffusion : le petit bureau Virginie Hammel, Anna Brugnacchi

Production : Compagnie Innisfree Avec les soutiens de : la SPEDIDAM, du Fonds de soutien AFC Avignon Off, de la Fondation E.C. Art-POMERET, du Festival Off Avignon IF, de la Maison Maria Casarès, du Château de Monthelon, du Studio Thor de Bruxelles, du Samovar à Bagnolet, du Théâtre de la Girandole à Montreuil, du Groupe Leader Intérim, Théâtre de Belleville

18. Bigre

Molière 2017 du Théâtre Privé, Molière de la Comédie et
Molière du Metteur en Scène d’un spectacle Théâtre Privé

Un “mélo burlesque” de Pierre Guillois (Les Gros patinent bien)

Mercredi 11 décembre à 19h15, jeudi 12 et
vendredi 13 décembre à 20h15

I

Il était une fois, aujourd’hui, trois petites chambres de bonnes haut perchées sous les toits qui dominent Paris. Un gros homme, un grand maigre et une blonde pulpeuse sont voisins de couloir.

L’histoire serait joliment romantique si ces trois hurluberlus n’avaient comme particularité de tout rater. Absolument tout. Les catastrophes s’enchaînent, les gags pleuvent, tandis que ces trois fantoches s’accrochent à tout ce qui ressemble à l’amour, à la vie ou à l’espoir. Grâce à une machinerie digne du grand guignol, les objets volent, les corps valdinguent et tout l’étage est chahuté par divers incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants qui finissent en un chaos étourdissant. Attachants au possible, risibles et irrésistibles, nos trois anti-héros nous hallucinent autant qu’ils nous font pleurer… de rire.

Si vous avez apprécié Les Gros patinent bien, il y a fort à parier que vous sortirez enchanté des 90 minutes passés avec ces personnages attachants.

Presse :
Bigre ! Trois comédiens au sommet de leur art. Ouest France

Pierre Gillois et ses complices de jeu et d’écriture ont su avec une belle humanité nous tendre un miroir de nos vies…
Dans un éclat de rire ! Les Trois coups

Dieu sait qu’il est drôle, ce Bigre bourré de gags inventifs. Mais le rire qu’il suscite est d’une qualité particulière : il s’accompagne d’une émotion qui ne s’efface pas, une fois sorti du théâtre, tant le spectacle, à sa manière, parle avec justesse de la solitude et de la misère sociale. Le Monde

Tout Public à partir de 8 ans

Photo : Fabienne Rappeneau

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 47
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie - 36 €
2e catégorie - 31 €
Durée du spectacle : 1h25

Avec en alternance Pierre Guillois ou Bruno Fleury, Agathe L’Huillier ou Éléonore Auzou-Connes ou Anne Cressent, Jonathan Pinto-Rocha ou Olivier Martin-Salvan
Assistant artistique : Robin Causse, Costumes Axel Aust Décor : Laura Léonard Lumières Marie-Hélène Pinon et David Carreira Coiffures/maquillage : Catherine Saint-Sever Son : Roland Auffret et Loïc Le Cadre Effets spéciaux : Abdul Alafrez, Ludovic Perché, Judith Dubois, Guillaume Junot Construction décor atelier : JIPANCO et l’équipe technique du Quartz, Scène nationale de Brest Régie générale et lumières : Cécile Robin ou Fabrice Guilbert ou Xavier Carré-Laubigeau (en alternance) Régie générale plateau : Cyril Chardonnet en alternance avec François Mouton Régie plateau (en alternance) : Marion Le Roy Emilie Poitaux Fanny Rouyé

19. Espèces menacées

De Ray Cooney

Un petit bijou d’hilarité nominé aux molières à plusieurs reprises

Mardi 17, mercredi 18 et jeudi 19 décembre 2024 à 20h00

Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable contre celle d’un inconnu dans le RER et y découvre des millions. 

Il décide aussitôt de s’envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d’y commencer une nouvelle vie au soleil. Mais c’est sans compter sur le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû. 

Photo :  Grégory Navarra & Black Box Studio Brussels

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 47
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie - 29€ (au lieu de 36€)
2ème catégorie - 25€ (au lieu de 31€)
Durée du spectacle : 1h40 + entracte

Adaptation et traduction : Stewart Vaughan (traduction et adaptation texte), Gérard Jugnot et Michel Blanc (adaptation texte) Mise en scène : Daniel Hanssens Assistanat : Laurent Denayer Avec : Daniel Hanssens, Pierre Pigeolet, Frédéric Nyssen, Christel Pedrinelli, Michel Hinderyckx, Didier Colfs, Catherine Claeys, et Laurent Denayer. Décor : Francesco Deleo  Lumières : Laurent Kaye 

En coproduction avec Shelter Pro. Avec le soutien de Taxshelter.be et ING. Avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique

21. Courgette

7 NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2024
MOLIÈRE DE LA COMÉDIENNE DE THÉÂTRE PUBLIC :
VANESSA CAILHOL

Les adultes, faudrait les secouer pour faire tomber l’enfant qui est en eux.

Vendredi 10 janvier 2025 à 20h15

À la suite d’un accident familial, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un « foyer pour enfants écorchés » où il rencontre Simon, Ahmed, et la mystérieuse Camille. Là où le jeu et la poésie deviennent une nécessité, ils vont apprendre à se construire, à « s’élever » et à « recoudre » leur cœur… Et puis il y a Raymond, le gendarme, qui va peu à peu endosser le rôle de père de substitution, et qui, grâce à Courgette, va aussi reprendre goût à la vie… Rencontrer autrui devient la possibilité d’un espoir, hors de tout déterminisme, en faisant preuve de résilience.
Après le cinéma (Ma vie de Courgette : une nomination aux Oscars et deux Césars du cinéma en 2017), le roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette, est enfin adapté au théâtre !

Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot nous racontent une histoire pleine de lumière et de musique…

Crédit photo : (c) Fabienne Rappeneau

À partir de 9 ans.
Presse:
Scotché ! Mise en scène renversante. LE PARISIEN

Un spectacle musical qui bouleverse et fait sourire petits et grands. LE FIGARO

Un spectacle rare dont on ressort avec un sourire franc, mais aussi ému par une humanité débordante. TELERAMA TTT

Formidable d’intelligence !  FRANCE INTER

Un hymne à la bonne humeur et à l’espoir de vivre heureux  L’HUMANITÉ

Le coup de génie de cette adaptation est de mêler le théâtre et la musique en un spectacle virevoltant.  L’OFFICIEL DES SPECTACLES

Bourré d’idées, d’énergie et de talents .LA CROIX

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 47
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie 44 €, 2e catégorie 39 €
Durée du spectacle : 1h25

Adaptation : Garlan Le Martelot & Pamela Ravassard d’après le roman « Autobiographie d’une Courgette » de Gilles Paris Mise en scène : Pamela Ravassard Avec : Vanessa Cailhol, Florian Choquart, Garlan Le Martelot, Lola Roskis Gingembre, Vincent Viotti Lumières et assistant mise en scène : Cyril Manetta Son : Frédéric Minière Scénographie : Anouk Maugein Costumes : Hanna Sjödin Coach vocal : Stéphane Corbin Chorégraphie : Johan Nus

Production : Compagnie Paradoxe(s) Coproduction : Théâtre Tristan Bernard et Ki M’aime Me Suive ​​​Soutiens : DRAC Bourgogne Franche Comté dans le cadre du plan France Relance, la Région Bourgogne Franche Comté, le Département du Doubs, le Conseil Départemental du Val de Marne, l’ADAMI, la Spedidam, le Théâtre Dijon Bourgogne dans le cadre du plan de soutien, le Réseau Affluence, le Réseau Scène O Centre, les Théâtrales Charles Dullin. Aide à la résidence de création : Théâtre Gaston Bernard (Châtillon / Seine), Théâtre de Beaune, les Théâtres de Maisons-Alfort Partenaires : Théâtre de Morteau, Théâtre de la Tempête, Théâtre Le Vallon, Théâtre des Béliers Construction : Atelier décor de la MC93

27. Il n’y a pas de Ajar de Delphine Horvilleur

Samedi 15 février 2025 à 20h15

En 1981, Bernard Pivot révèle qu’Émile Ajar et Romain Gary n’étaient qu’une seule et même personne. En se tirant une balle dans la gorge, Romain Gary supprime également Émile Ajar : premier suicide littéraire sans consentement.

Sur scène, commence alors cette histoire : la rencontre avec Abraham Ajar qui se déclare être le fils d’Émile Ajar, fils d’un père fictif, enfant d’un livre. Il interpelle le monde avec acidité, du fond de sa cave, ce « trou juif » comme il le nomme. Il se métamorphose, questionne le monde contemporain et, avec humour, il nous invite à rire du dogme, de nos identités et de nos certitudes.

Après Réflexions sur la question antisémite et Vivre avec nos morts (éditions Grasset), Delphine Horvilleur compose pour le théâtre ce « monologue contre l’identité ». Johanna Nizard incarne ce personnage indéfinissable qui revendique sa « non-existence », lui, le fils fictif de la plus grande mystification littéraire de l’Histoire.Un texte irrévérencieux, burlesque, engagé.

"Il n'y a pas de Ajar" a été nommé aux Molières 2023 dans la catégorie du Molière du seul en scène.

« IL N’Y A PAS DE AJAR EST UN TEXTE POLÉMIQUE CONTRE L’OBSESSION IDENTITAIRE DU MOMENT, UN CHACUN-CHEZ-SOI DE NOS IDENTITÉS QUI NOUS ENFERMENT ET NOUS ASSIGNENT À RÉSIDENCE. » DELPHINE HORVILLEUR

Un texte irrévérencieux, burlesque, engagé. À travers un seul en scène brillant, la femme rabbin Delphine Horvilleur revisite l’œuvre de Romain Gary. Le Journal du Dimanche

Photos Pauline Le Goff/Almaïm

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 4 7
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re catégorie 34 €, 2e catégorie 30 €
Durée du spectacle : 1h25

D’après : Il n’y a pas de Ajar de Delphine Horvilleur
Mise en scène : Johanna Nizard et Arnaud Aldigé
Jeu : Johanna Nizard
Création sonore : Xavier Jacquot
Création lumière, scénographie : François Menou
Production : En votre Compagnie

28. La Note

Sophie Marceau et François Berléand au meilleur de leur forme
Jeudi 20 et vendredi 21 février 2025 à 20h15 COMPLET

Photo: © Bernard Richebé

Sophie Marceau et François Berléand se donnent la réplique : acide et doux.

Tout quitter sans même laisser un mot d’adieu ? C’est ce que Julien a voulu faire et que Maud ne lui pardonne pas. Lui, François Berléand dans un personnage de psychanalyste râleur, et elle, Sophie Marceau, aérienne en pianiste magnifique, vont être contraints de (re)plonger dans la vie de leur couple.

Une femme et un homme font le bilan de leur vie avec une certaine mélancolie mais avec humour : tous deux la cinquantaine, ils ont conscience de l’usure de leur couple. Maud et Julien se retrouveront-ils ou se quitteront-ils ? Entre colère et drôlerie, leurs confessions intimes s’enchaînent comme une ultime tentative pour retrouver un sens à leurs vies. Une nuit pour se quitter ou s’aimer à nouveau. Une nuit pour réinventer leur destin.

Une petite musique de nuit qui a quelque chose de rassurant en ces temps difficiles.

Texte et mise en scène Audrey Schebat Assistante mise en scène Stéphanie Froeliger Scénographie Jacques Gabel Lumières Laurent Béal assisté de Didier Bru Costumes Ariane Viallet Musique Ayten Inan

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Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 47
1180 Bruxelles

Trams : 55, 91, 92 av. Brugmann
Bus : 37, 38, 41, 43 av. Defré

Prix Plurithéâtre : 1re Catégorie - 62 €
2e Catégorie - 54 €
Durée du spectacle : 1h30

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