Seul en scène, Novecento vous emmène pour une splendide croisière. Il est pianiste. Sa maison c’est l’Océan. Né sur le bateau, il n’a jamais mis pied à terre. Terriblement doué et virtuose, naviguant sans répit sur l’Atlantique, Novecento passe sa vie à interpréter une musique sublime, dont l’écho se répand dans tous les ports, à travers le monde, jusqu’à cette provocation en duel... musical.

Pietro Pizzuti fait véritablement corps avec cette histoire étonnante et extraordinaire. Et c’est un enchantement aux métaphores vertigineuses, comme seule la musique peut l’être. Une histoire tellement belle qu’on aurait voulu, comme d’une chimère, qu’elle existe vraiment. 20 ans après, avec enfin l’âge du rôle… revoici Pizzuti dans une nouvelle version scénique et une nouvelle mise en scène, juste pour le bonheur. Laissez-vous mener en bateau. Baricco est un maitre, un auteur majeur. Pietro est un danseur, un conteur magicien singulier, un artiste complet, qui balance le corps et les phrases au gré de la houle et des notes. Bienvenue dans cette traversée unique. Embarquement imminent pour une autre dimension.

En 1961, à Jérusalem, Joseph Kessel, romancier et journaliste, écrit pour le journal France-Soir au fil des journées du procès d’Adolf Eichmann, l’organisateur de la solution finale.
Un spectacle pour que la mémoire ne disparaisse pas, pour que notre rationalité continue de s’interroger sur l’inimaginable, sur l’horreur absolue, et aussi, de façon presque plus terrible encore, sur « l’humanité » du mal.
Aucune reconstitution réaliste sur scène : le siège de Kessel, mais surtout la cage de verre dans laquelle « l’araignée Eichmann » se débat ou se terre.
Les faits sont regardés et décrits par un homme dont les origines rendent ce pan de l’histoire insupportablement proche, par un journaliste dont l’hypersensibilité les rend palpables, par un homme de lettres dont l’écriture est une tempête plus ou moins proche, plus ou moins sonore.
Kessel raconte les personnages et chaque spectateur peut alors entendre en creux son ressenti et ses interrogations sur chacun d’eux.

Arsène Lupin, héros de fiction créé par Maurice Leblanc, traverse toute la première moitié du 20ème siècle. Il est ce gentleman cambrioleur, usant les identités et les déguisements, pour venger les biens financiers mal acquis. De cambrioleur, il deviendra détective. Sportif, tout autant que charmeur, personnage mystérieux et bon vivant, sa célébrité est certaine encore au 21e siècle.
Volontairement, les auteurs ont placé l’intrigue au cœur des années 20, en France, entre la Normandie et Paris, époque à laquelle les mouvements féministes éclosent et où le personnage, déjà quarantenaire, aspire surtout au bonheur d’un foyer tranquille...
Mais Lupin reste Lupin ! Lancé à toute vitesse sur les traces du trésor des Rois de France, il se verra malgré lui divisé entre l’amour passion et l’amour raison, parcourra toutes les classes sociales, de la bonne bourgeoisie de province aux artistes cabarettistes des années folles, croisant par ailleurs la route d’une certaine Joséphine Baker...

Depuis quelques saisons déjà, Wolubilis vous présente des ballets et chorégraphes de prestige. Dirigé par Thierry Malandain, le Ballet de Biarritz, célèbre La Pastorale de Beethoven. Vingt-deux danseurs magnifient cet hymne à la nature, alternant duos, mouvements d’ensembles et autres combinaisons. Fidèle à « sa griffe», le chorégraphe module la danse classique en une gestuelle contemporaine exaltant la puissance, la virtuosité et la sensualité des danseurs. Superbe et envoûtant.
Thierry Malandain rend hommage à Ludwig van Beethoven dans une création qui associe la 6e symphonie, La Pastorale, la Cantate op. 112 et quelques motifs des Ruines d’Athènes. Deux créateurs qui ont une même capacité à concilier la tradition et la création à des idéaux humanistes qui transpirent dans chacune de leur oeuvre. Une rencontre inspirée entre la musique puissante et évocatrice de Beethoven et la danse terrienne et musicale de Malandain.

Une épopée basée sur une histoire vraie, mélangeant l’Histoire, la tragédie et la comédie.
1916, dans le désert d’Arabie en pleine Première Guerre Mondiale, T. E. Lawrence, jeune et brillant archéologue anglais, se révèle être un précieux atout pour l’armée britannique, qui l’enrôle au sein des services du renseignement. Rapidement promu capitaine, il devient un héros dans son pays, en même temps qu’un frère d’armes pour les tribus arabes.
Un spectacle abordant les thèmes de l’amitié, de la loyauté et de la trahison, dans un contexte géopolitique fascinant dont l’écho résonne encore très fortement aujourd’hui.